Art Thoóc : Khi Di Sản Cất Tiếng Giữa Giao Thoa Thơ- Nhạc - Họa

PGĐS – Trong không gian tĩnh mịch và sang trọng của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam những ngày đầu xuân Bính Ngọ, đêm “Art Thoóc” đã trở thành một điểm chạm văn hóa đầy xao xuyến. Không còn khoảng cách giữa tác phẩm và công chúng, buổi trò chuyện là nơi Thơ, Nhạc và Họa cùng hòa quyện, vẽ nên một bức tranh toàn cảnh về tâm hồn Việt, được dẫn dắt bởi hai gương mặt tiêu biểu của văn đàn và hội họa đương đại: Nhà văn Uông Triều và Họa sĩ Bình Nhi.

Nhà văn Uông Triều: Người chép sử Hà Nội bằng những cung bậc suy tư

Mở đầu bản hòa tấu ấy là ngòi bút xông xáo và đầy nội lực của nhà văn Uông Triều. Trong suốt một thập kỷ qua, ông đã tạo nên những dấu ấn khó phai trên văn đàn bằng một tư duy thể nghiệm không ngừng nghỉ. Với Uông Triều, Hà Nội không chỉ là một địa danh, mà là một thực thể sống, một “đề tài lớn” xuyên suốt những trang viết.

Qua cách trò chuyện hóm hỉnh nhưng sâu sắc, ông đã khơi gợi lại một Hà Nội vừa cổ kính, vừa gai góc, giúp người trẻ hiểu rằng văn chương không nằm trên giấy mực khô khan, mà hiện hữu trong từng hơi thở của phố phường, trong tiếng nhạc giao hưởng hay những vần thơ vang lên giữa lòng bảo tàng. Sự hiện diện của ông chính là nhịp cầu nối quá khứ rực rỡ với cái nhìn đa chiều của thời đại mới.

Họa sĩ Bình Nhi: Đóa sen thanh khiết và khát vọng “Giữ hồn di sản”

Đối thoại với nét bút mạnh mẽ của Uông Triều là những mảng màu rực rỡ và đầy biểu cảm của họa sĩ Bình Nhi. Được giới chuyên môn đánh giá cao bởi kỹ thuật xử lý màu sắc tinh tế, Bình Nhi mang đến “Art Thoóc” một nguồn năng lượng ấm áp trong tà áo dài đỏ hồng rạng rỡ. Nhiều năm qua, chị bền bỉ theo đuổi đề tài hoa sen – loài hoa biểu tượng cho sự thuần khiết, vô nhiễm trong đạo Phật và tinh thần thanh cao của người Việt.

Nhưng sen trong tranh của Bình Nhi không dừng lại ở vẻ đẹp thiên nhiên; đó là “sự sống hiện tại và sức sống trong tâm thức”. Chị khéo léo đưa những hoa văn điêu khắc cổ xưa thuần Việt, những nét chạm trổ từ các ngôi chùa Việt lên tranh, lên gốm và cả những tà áo dài truyền thống, hay những bức Thangka mang ý nghĩa Tâm Linh Phật giáo Việt Nam . Với Bình Nhi, mỗi tác phẩm là một lời nguyện cầu cho sự bình an, là nỗ lực gìn giữ “hồn phách” văn hóa dân tộc để chúng không bị mai một trước dòng chảy thời gian. Sự khiêm nhường của một người nghệ sĩ đang trên con đường tu tập tại Nepal càng làm cho những chia sẻ của chị thêm phần sâu lắng và chạm tới trái tim người nghe.

Bản hòa ca của những niềm đam mê

Cuộc gặp gỡ giữa “người kể chuyện Hà Nội” và “người vẽ hồn sen” đã biến đêm bảo tàng thành một không gian nghệ thuật đa giác quan. Khách tham quan không chỉ được chiêm ngưỡng những tác phẩm bậc thầy mà còn được đắm mình trong những giai điệu hòa tấu, những vần thơ bay bổng và những trải nghiệm thủ công đầy thú vị.

Nhìn những gương mặt hạnh phúc của công chúng giữa không gian bảo tàng về đêm, ta mới thấy giá trị của những buổi trò chuyện như thế này. Nghệ thuật Việt Nam, từ trang văn đến nét cọ, vẫn luôn âm thầm chảy, rực rỡ và đầy kiêu hãnh. Đêm “Art Thoóc” khép lại nhưng dư âm về một mùa xuân hạnh phúc, về những điều ước bình an và khát vọng lan tỏa cái đẹp vẫn còn mãi, thôi thúc chúng ta tiếp tục yêu và gìn giữ những giá trị di sản quý báu của cha ông.

“Đêm Art Thoóc không chỉ đơn thuần là một buổi trò chuyện, mà là cuộc hội ngộ của những tâm hồn nặng lòng với di sản. Qua ngòi bút sắc sảo của nhà văn Uông Triều và những mảng màu ‘sống trong tâm thức’ của họa sĩ Bình Nhi, chúng ta nhận ra rằng: Mỹ thuật và Văn học Việt Nam chưa bao giờ là những hiện vật ngủ yên sau tủ kính.

Nghệ thuật ấy đang sống động trong từng đóa sen thanh khiết, trong hơi thở phố phường Hà Nội và trong khát vọng gìn giữ ‘hồn phách’ dân tộc của những người nghệ sĩ đương đại. Hy vọng rằng, ngọn lửa đam mê từ những tà áo dài rực rỡ hay những trang viết đầy tâm huyết sẽ tiếp tục lan tỏa, để mỗi người Việt thêm yêu, thêm tự hào và cùng nhau viết tiếp chương mới cho dòng chảy văn hóa ngàn năm của xứ sở.”